Street art à Vancouver

Je consacre toujours une journée au street art lorsque je visite une grande ville, et Vancouver n’a pas fait exception lors de mon road trip en Colombie-Britannique. Malheureusement, des problèmes de santé m’ont empêchée de suivre mon programme comme je l’aurais souhaité. Je garde donc un petit goût d’inachevé, car j’aurais aimé y passer plus de temps… Mais malgré la douleur à la jambe ce jour-là, j’ai tout de même pu en profiter un peu et j’ai été une fois de plus éblouie par la beauté de certaines œuvres croisées au fil de mon parcours.

Depuis 2016, le Vancouver Mural Festival met à l’honneur l’art urbain pendant une semaine au mois d’août, transformant les murs de plusieurs quartiers en véritables galeries à ciel ouvert. Longtemps interdit, le street art connaît désormais un véritable essor à Vancouver, avec plus de 100 œuvres créées en seulement trois ans.

En 2017, les organisateurs ont lancé un programme d’arts muraux dédié aux jeunes autochtones Salish de la Côte, leur offrant l’opportunité de raconter leur histoire et leur culture à travers leurs œuvres.

Les Salish regroupent plusieurs peuples autochtones répartis en trois grandes familles :

Les Bella Coola, qui vivent au nord de la Colombie-Britannique,
Les Salish de l’intérieur, installés de part et d’autre de la frontière entre la Colombie-Britannique et l’État de Washington,
Et les Salish de la Côte, qui vivent autour des détroits de Géorgie et de Juan de Fuca, à proximité de Vancouver.

En plus de ce programme, de nombreux artistes d’origines diverses partagent leur culture et leur vision du monde à travers leurs fresques murales, enrichissant encore davantage l’identité visuelle de la ville.

Cette oeuvre représente un geste d’accueil et de gratitude des Salish de la Côte. Les animaux, les montagnes, les rivières et les arbres représentent notre lien avec la nature, tandis que le rouge des robes des femmes reconnaît les centaines de femmes autochtones disparues et assassinées à travers le pays.

James Harry & Lauren Brevner – Ici un mix de leurs cultures : japonaise/Haitienne et Salish (malheureusement la voiture empêche de voir l’oeuvre en entier)

Debra Sparrow – une des 3 oeuvres ‘Blanketing the city” qui a pour but de promouvoir le tissage des Salishes

Il s’agit d’une grenouille qui est utilisé dans l’art Salishe pour symboliser la voix du peuple tout comme l’innocence, la stabilité et la communication. Et cela porte chance.

Two Thunderbirds wrestling around the sun de @khelsilem’s

“Listening. On. Waking Terrain.” de Bracken Hanuse Corlett de Wuikinuxv et Klahoose Nations.

“The Healing Quilt: Blanketing Our Lost Loved Ones” par 3 artistes amérindiens : Sharifah Marsden, Jerry Whitehead, and Corey Larocque. Faite en l’honneur de ceux qui sont morts d’overdose.

Autour de Main street

Lors de ma visite, je me suis rendue du côté de Main Street, un secteur incontournable pour les amateurs de street art, puis j’ai poursuivi vers Granville Island.

Pour commencer, voici quelques œuvres repérées dans les rues autour de Main Street. J’ai noté les noms des artistes lorsque j’ai pu les retrouver :

Granville Island

Lorsque j’ai prévu d’aller à Granville Island, je ne m’attendais pas à y trouver du street art, donc ce fut une belle surprise !

Beaucoup d’œuvres très sympas se trouvent du côté du parking. L’incontournable ici, ce sont les silos peints par Osgemeos, deux frères jumeaux brésiliens, Gustavo et Otávio Pandolfo, mondialement connus pour leur style coloré et expressif.

Pour le parking, il faut croiser les doigts pour qu’il ne soit pas trop plein, car certaines œuvres peuvent être cachées par les voitures. Malheureusement, quelques fresques étaient partiellement invisibles lors de ma visite, mais voici celles que j’ai pu observer :

Si vous souhaitez trouver plus facilement les œuvres, sachez que les organisateurs du festival ont mis en place une carte interactive très pratique. Elle vous permet non seulement de localiser les fresques, mais aussi d’en apprendre davantage sur les artistes.